subota, 09. svibnja 2026. u 18 sati

SomaHut festival 2026

POMAK U NEPOZNATU PAUZU, izvedbeno-iskustveni rad Anje Bornšek uz uvod u izvedbu Tine Valentan

i

VOLUMEN SJEĆANJA, izvedbeni rad Tine Valentan uz uvod u gledanje Anje Bornšek.

U kontekstu SomaHut festivala plesne umjetnice Anja Bornšek i Tina Valentan predlažu dijalog između srodnih metodologija proizašlih iz somatskog i procesnog rada. U ovom dijeljenom formatu autorice zanima kako jedna praksa može pripremiti i proširiti percepciju za drugu, kako se gledatelj postupno pomiče iz promatrača u sudionika iskustva te kako se proces bilježi i nastavlja kroz trag, bez potrebe za neposrednim objašnjenjem.

Anja Bornšek izvest će rad Pomak u nepoznatu pauzu, koji se temelji na zajedničkom iskustvu usporavanja, pažnje i kolektivne introspekcije, nakon kojeg slijedi poziv na iskustvo inspirirano Tamalpa (Life/Art Process) pristupom, pod vodstvom Tine Valentan u kojem sudionici vlastiti doživljaj prevode u trag — crtež, zapis ili drugi medij. Ovaj dio nije mišljen kao analiza ili interpretacija već kao produžetak iskustva. U drugom dijelu Anja vodi publiku kroz Fizički uvod koji postupno omekšava poziciju gledatelja i pomiče ga iz uloge promatrača prema stanju perceptivne prisutnosti. Večer se nastavlja izvedbom sola Volumen sjećanja Tine Valentan. Materijal ove predstave nastajao je prema principima Tamalpa ekspresivne umjetničke terapije. Predstava otvara prostor u kojem gledatelj ne prati gotovu formu, već svjedoči živom procesu tijela — usmjerenom na osjet, prisutnost i unutarnje kretanje.

Pomak u nepoznatu pauzu je grupno iskustvo koje pauzu razumije kao prostor istraživanja, a ne kao nešto pasivno ili unaprijed poznato. Kroz zajedničko usporavanje i odlaganje uobičajenih načina djelovanja, sudionici ulaze u stanje pojačane percepcije. U tom prostoru pažnja se pomiče između unutarnjeg i vanjskog, između vlastitih osjeta i prisutnosti drugih. Pauza postaje aktivna i zgusnuta, ispunjena suptilnim mikro događajima. Rad otvara prostor kolektivne introspekcije u kojem grupa ne dijeli isto iskustvo, već dijeli uvjete u kojima iskustvo nastaje kao zajedničko perceptivno polje u stalnom oblikovanju.

Anja Bornšek završila je plesnu školu SEAD u Salzburgu te diplomirala  pedagogiju suvremenog plesa (MACoDE Frankfurt). Usavršavala se u polju somatike (Body-Mind Centering®) što snažno oblikuje njezin umjetnički i pedagoški pristup. Surađuje s plesnim umjetnicima Majom Delak, Andrejom Rauch Podržavnik, Snježanom Premuš, Malom Kline, Begum Erciyas i Matijom Ferlinom. Razvija i vodi edukativne i umjetničko-pedagoške formate između ostalih i participativne formate za publiku (Physical Introduction i Physical Traces). Dobitnica je nagrade Ksenije Hribar za perspektivnu koreografkinju.

Koncept i umjetničko vodstvo: Anja Bornšek

Izvode: Anja Bornšek i Tina Valentan

Zvuk: Tomaž Tomljanović

Svjetlo: Toni Soprano Meneglejte

Produkcija: Nagib Maribor / Izvršna producentica: Petra Hazabent

Partneri projekta: MKC Maribor, Plesna Izba Maribor, Tanz Graz i DACE – Dance Art Critical Ecology

Financijska podrška: Ministarstvo kulture i Grad Maribor

Volumen sjećanja je solo performans u kojem se tijelo razotkriva kao živo sučelje između pojedinca i svijeta. Kroz pokret, glas i prisutnost umjetnica otvara prostor tjelesnog pamćenja i nesvjesnog, u kojem se čvrsto stapa s tekućim, oblik s prelijevanjem. U dijalogu između tijela, prostora i zvuka nastaje živa struktura odnosa – prostor koji diše, sluša i vraća se izvoru.

Tina Valentan je plesačica, koreografkinja i pedagoginja koja istražuje širok spektar izražajnosti od razigranog i humornog do intimnog, seksualnog i animalnog. Diplomirala je na School for New Dance Development u Amsterdamu. Obrazovanje nastavlja na Tamalpa Institute – kroz program ekspresivne umjetničke terapije temeljene na pokretu.

Autorica i izvođačica: Tina Valentan

Vanjsko uho/oko: Anja Bornšek

Oblikovanje zvuka: Tomaž Tomljanović

Fizički uvod: Anja Bornšek

Kostimografija: Tomaž Tomljanović

Grafičko oblikovanje: Megajver

Produkcija: Tina Valentan

Koprodukcija: Projektni prostor DUM – Društvo umjetnika, NAGIB Maribor (izvršna producentica:  Petra Hazabent), MKC Maribor

Partneri: LGM i Plesna izba Maribor

Financijska podrška: Ministarstvo kulture Republike Slovenije – dvogodišnji autorski projekt, Grad Ljub ljana i Grad Maribor

subota, 09. svibnja 2026., u 21 sat

SomaHut festival 2026

Rad istražuje gledateljsku percepciju unutar plesne izvedbe, s naglaskom na aktivnost gledatelja, mogućnost odabira i diskontinuiteta u pažnji. Kroz praktični rad, otvara pitanja o tome kako promjene u pogledu i pažnji oblikuju iskustvo gledanja te kako reflektirajuće površine utječu na percepciju tijela i prostora. Polazi od osobnog iskustva svakodnevnih putovanja i eksperimentiranja s pogledom kao načinom istraživanja vlastitog iskustva gledanja.

Autorica i izvođačica: Ana Kljujev 

Suradnik za zvuk: Miro Manojlović

Rad je nastavak istraživačkog projekta razvijanog na Akademiji dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, pod mentorstvom izv. prof. art. Nikoline Pristaš i izv. prof. art. Une Bauer.

Rezervacije mjesta: somahut.mmk@gmail.com

nedjelja, 10. svibnja 2026., u 19 sati

 SomaHut festival 2026

‘Kontamina’ otvara interdisciplinarni prostor između participativne izvedbe, izložbe i
predavanja. Izmješta publiku iz poznate pozicije gledatelja nostojeći proširiti iskustvenost kroz
somatske i meditativne prakse uključene u izvedbu. Tako se problematika kontaminacije voda
nastoji prenijeti kroz praksu osvještavanja vlastitog tijela, a potom i imaginaciju tijela u
različitim stanjima i suodnosima. Publika je pozvana na aktivno sudjelovanje u izvedbi, uz
osobni pristanak i rad unutar vlastitih granica.

Koreografija i izvedba: Mateo Babić
Dramaturgija: Jan Samek
Dizajn zvuka: Jurica Nikolić
Tehnička i izvedbena podrška: Lea Brcko
Produkcija: queerANarchive

nedjelja, 10. svibnja 2026. u 19.30 sati

SomaHut festival 2026

Autor i izvođač:  Sylvain Méret 

Riječ je o radu u nastajanju kao pokušaju dijeljenja somatskog, ritualnog iskustva s publikom.

Fluid i T rezultat je višegodišnje introspekcije i istraživanja pitanja identiteta, načina na koji se on utiskuje u fiziologiju tijela i kako stvara traume. Ovaj autobiografski projekt crpi iz somatskih, emocionalnih, psiholoških i duhovnih iskustava osobe s dvostrukim identitetom. Naša proživljena iskustva su intrinzično utkana u tkivo društvenog i političkog tijela; u tom smislu, intimni osjećaj sebe postaje odraz kulture i nadilazi samo individualno iskustvo.

Ova izvedba spaja tekst, glas, pokret i glazbu kako bi publici stvorila vibracijsko, somatsko i memorijsko iskustvo. Izgovoreni i snimljeni tekstovi, semplovi i efekti koji glas pretvaraju u zvučni materijal doprinose osjetilnom kolažu koji manipulira sjećanjem kako bi stvorio ekspresivni materijal.

koncept, koreografija i izvedba: Margareta Sinković // Dramaturgija: Jan Samek // Glazba: Elizabeta Marjanović // Kostimografija: Klaudia Curman // Video: Urh Pirc // Montaža: Lucija Strugar // Vizualno rješenje: Mia Štark // Promo fotografije: Nives Knechtl

Ovaj  plesni solo istražuje ljudsko tijelo kao jedno od mogućih tijela vódā. Djela različitih autora, razmatrana kroz prizmu ekopoezije, polazište su umjetničkog procesa koji istražuje poveznice između prirodnih vodenih ambijenata, s jedne, i ljudskog tijela i djelovanja, s druge strane. Spajajući elemente poezije, videa, fotografije, plesnog i glazbenog materijala teži se stvaranju fluidnog i iluzornog izvedbenog okoliša poput tijela vode. Ovaj rad dotiče neka aktualna ekološka pitanja, no time ne zalazi nužno u aktivističku sferu. Ekološku vrijednost umjetničkog istraživanja vidi u poetskoj razini izvedbe koja se razvija u odnosu spram kazališnih konvencija i kroz težnju hibridnoj izvedbenoj formi koja stvara različita osjetilna iskustava unutar izvedbe. Osjetilno ima potencijal za proizvodnju međuodnosa okolišnog prostora i ljudi čime se stvara drugačija percepcija prirode (pa makar i izmještene u kazališni kontekst) i poziva na promjenu odnosa prema njoj.

]]> 1140 https://somahut.org/subterranea-3/ Tue, 24 Sep 2024 13:54:51 +0000 https://somahut.org/?p=980 GDK Gavella – Mala Gavella, Zagreb   Koncept, koreografija i izvedba: Kirstie Simson Dramaturgija / asistent koreografkinje: Charlie Brittain Oblikovanje svjetla: Simon Gane Oblikovanje zvuka: Steve Bull Kostimi:  Liubov Clapson & Kirstie Simson Glazba:  Another World by Antony and the Johnsons / My ... Nastavi čitati »]]>  

24. listopada 2024. u 20 sati
GDK Gavella – Mala Gavella, Zagreb

Koncept, koreografija i izvedba: Kirstie Simson

Dramaturgija / asistent koreografkinje: Charlie Brittain

Oblikovanje svjetla: Simon Gane

Oblikovanje zvuka: Steve Bull

Kostimi:  Liubov Clapson & Kirstie Simson

Glazba:  Another World by Antony and the Johnsons / My Way by Sid Vicious / Relaxing Birdsong Nature Sounds

Ánima Film credits:

Režija / Montaža /Kamera:  Isaac Zambra

Ples:  Kirstie Simson

Kamera: Mario Morales Rubí

Glazba: Jorge Zambra & Aaron Gibran

Kostim: : Agueda León

Poezija:  Itzel A. Valle

Izazov  nam je bilo pitanje: Možemo li napraviti film koji otjelovljuje osjećaj onoga što život traži od nas ljudi u ovom trenutku? Možda da se utišamo, pozorno slušamo i razmislimo o tome kako krenuti naprijed u nepoznatu budućnost;  kako se stopiti ‘sa’ Životom, umjesto potvrđivanja dominacije nad Životom.

Pružena nam je jedinstvena prilika da uđemo u podzemno mjesto zvano Aktun Usil, mjesto koje je civilizacija, koja je živjela drugačije shvaćanje božanske prirode života, smatrala svetim.

Hvala SVIMA – prijateljima, obitelji, susjedima, kolegama oboljelima od raka, medicinskim sestrama, liječnicima, kirurzima, praktičarima integrativnog zdravlja, strancima, životinjama, prirodi, precima, Zemlji, Životu – koji su me podržavali, i nastavljaju me podržavati tijekom ovoga putovanje koje još uvijek traje.

Zajedno smo jaki – zajedno možemo!

‘Zamislite da vas život sluša. Ima li nešto što biste htjeli reći Životu?’

Izvedba u Zagrebu dio je programa SomaHut 2024 Multimedijalne kolibe, realiziranog uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske u suradnji s GDK Gavella i Akademijom dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu.

Ulaznice: https://gavella.mojekarte.hr/hr/subterranea-somahut/ulaznice-619586.html

Ovaj solo novi je korak na Kirstienom putu kroz ples i život.

Izrastajući iz 45 godina posvećene plesne prakse, globalno prepoznata kao predstavnica i ‘vodeće svjetlo’ umjetnosti improvizacije, Kirstie dijeli osobnu priču suočavanja sa životno ugrožavajućom zdravstvenom prijetnjom: rakom i njegovim ponovnim pojavljivanjem.  Kroz svoj umjetnički izraz na razmeđi teksta i pokreta, ona prenosi temeljnu filozofiju proizašlu iz otjelovljene prakse koja ju je podržala u suočavanju i nošenju sa životnim izazovima.

‘Kada je život dobar, javlja se uzbudljiv osjećaj slobode koji poziva na angažiranost i koji želi biti radosno izražen. Kada se pojave teškoće, a put prema naprijed se čini prijetećim, što je neizbježno, počinje ozbiljan posao. Naše razumijevanje i uzemljenje u holističkoj praksi stavljeni su na kušnju. Emocionalno nam to nije ugodno; no istovremeno na tom mjestu, kroz učenje skromnosti, produbljivanje razumijevanja i osnaživanje, javlja se i duboko zadovoljstvo. Život će nas neizbježno suočiti s izazovima.

Odakle nam ideja da bi to trebalo biti lako? Dobra vijest je da, kao sastavni dio cjeline, imamo pri ruci i sve potrebno za prilagodbu, transformaciju, otkrivanje i traženje rješenja koja podržavaju život, a koja su nam toliko potrebna u ovom trenutku.’

Subterranéa istražuje otpornost u suočavanju s nevoljama, smisao koji dajemo životu pričajući osobne priče te Kirstieno iskustvo raskrižja između njezine zdravstvene krize i planetarne krize s kojom se kolektivno suočavamo.

Kirstie Simson (UK) eksplozivna je snaga i nadahnuće na suvremenoj plesnoj sceni koja, kroz svaki trenutak virtuozne improvizacije, publiku dovodi u kontakt sa životnom snagom čiste kreacije. New York Times prozvao ju je ‘silom prirode’, a londonski Time Out Magazine napisao kako je ‘nemjerljivo obogatila i proširila granice suvremenog plesa’. Dobitnica brojnih nagrada za ples, međunarodno je prepoznata kao vrsna predavačica, zadivljujuća izvođačica i vodeća stručnjakinja u području plesne improvizacije čija praksa se proteže na više od četiri desetljeća. Od 2008. do 2020. bila je profesorica u trajnom zvanju na Odsjeku plesa Sveučilišta Illinois (SAD). U kolovozu 2020. vraća se u rodni Wales (UK), odakle  nastavlja dijeliti svoje iskustvo i rad na međunarodnoj razini.

U svjetlu naše neizvjesne budućnosti, Kirstie svoj rad oblikuje kao prakse koje nam mogu pomoći razviti otpornost pred izazovima. Osobno iskustvo suočavanja sa životno ugrožavajućom zdravstvenom prijetnjom u razdoblju od 2020. do 2023., ona koristi kao osnovu za kontinuirano istraživanje moći utjelovljene inteligencije.

www.kirstiesimson.com

Ul

SomaHut festival 2023

Koncept, koreografija: Mia Štark

Izvedba: Ivana Bojanić, Valentina Miloš, Anna Javoran

Dramaturška podrška: Anna Javoran

Rad s glasom: Jasmina Bojić

Scenografija: Kristina Marić

Odnos prema prirodi i relacije suvremenoga življenja i minulih vremena u temelju su prve autorske predstave Mije Štark. Interes autorice nije potaknut ekološkim razlozima, kako bi se dalo naslutiti, premda je svjesnost o očuvanju okoliša prisutna kao udaljeni eho. U prvome je planu traženje poveznica s ishodištem čovjeka u prirodi, prepoznavanje elemenata pretkršćanske kulture i poljodjelačkih predodžaba svijeta vezanih uz kult zemlje i obrede plodnosti koji su se, transformirajući se s vremenom, uspjeli barem fragmentarno zadržati u običajima zajednice, pogledu na svijet ili jeziku. Naše odnošenje prema pojavnostima bitno se razlikuje od shvaćanja naših predaka. Prisniji odnos i život u skladu s mijenama prirode opaža se već u generacijama naših baka i djedova, a kako uranjamo u prošlost, sve je očitije da je priroda nekoć definirala čovjekov obzor, odnosno da je čovjek sagledavao samoga sebe kao dio univerzuma uvjetovana, određena i podređena prirodnim silama. S civilizacijskim pomakom čovjek se postavlja u opreci prema prirodi umanjujući važnost njezina utjecaja na život, susprežući joj moć, ujedno susprežući prirodu u sebi, a pozicionirajući se i potvrđujući kao tvorac koji daje značenje i smisao svemu postojećemu.

Da nam padne rosna Kiša usmjerava se pitanjima jesu li ples i običaji sadržani u folklornim obrascima, a tradirani iz poljodjelskih rituala i slavenske mitologije, proizašli iz sakralnoga ili društvenoga momenta, kako sakralno uvjetuje društveno, i obrnuto, kako se ti rituali mijenjaju s prijelazom u kršćanstvo te kako se odnositi prema nasljeđu kad i u ruralnim sredinama izostaju okupljanja kojima su se zajednice simboličnom gestom običajna ponavljanja obraćale Prirodi, oslanjajući se na njezinu mudrost cikličkoga uravnoteživanja.

Predstava je realizirana u sklopu programa Pogonator i Koreospektar, u produkciji Udruge profesionalnih plesnih umjetnika PULS u koprodukciji s Dominom, uz podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture i medija RH.

SomaHut festival 2023

IZVEDBA KOJA SE DIRA

SomaHut festival 2023

DOBRA VODA